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Crítica de "La llegada"

Amy Adams protagoniza la nueva cinta del director de "Sicario"

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Crítica de "No respires"

Un nuevo título de terror imprescindible

Las 3 mejores películas de Woody Allen

Títulos imprescindibles de su filmografía

Cien años con Kirk Douglas

Repasamos las películas más destacadas del actor centenario

17/12/16

Cien años con Kirk Douglas


Kirk Douglas, cuyo autentico nombre es Issur Danielovitch, nació en Nueva York el 9 de diciembre de 1916. Con motivo de los 100 años de vida de uno de los actores más importantes del cine del siglo XX hemos realizado una selección de sus películas  más emblemáticas.



El gran carnaval (1951) dirigida por Billy Wilder y basada en una historia real.  Kirk Douglas interpreta a Charles Tatum,  un periodista sin escrúpulos que ha sido despedido de numerosos diarios por inventarse las noticias, que trabaja en un pequeño periódico de Alburquerque mientras espera la gran historia que le permita volver a trabajar en Nueva York. En un viaje por carretera encuentra esa oportunidad, un hombre está atrapado dentro de una mina y aunque rescatarle llevaría un día como mucho, Tatum consigue convencer a la mujer del minero, al sheriff y hasta el constructor, de que alarguen todo lo posible esa situación para hacer crecer la historia. Su plan funciona y la noticia es un éxito, gente de todas partes del país se acercan a ver de cerca lo que pasa, se monta un circo y los periódicos se pelean por la noticia. Al final la situación se descontrola, el minero muere y la mujer de este mata al periodista.
Senderos de Gloria  (1957) dirigida por Stanley  Kubrick.  En plena I Guerra Mundial, el General Broulard le ordena al Coronel Mireau que conquiste la Colina de las Hormigas, a pesar de que lo considera casi imposible acaba cediendo ante la idea de gloria y honor que le ofrece su superior. Así el Coronel Mireau le encarga el ataque a su subordinado, el Coronal Dax (Kirk Douglas)  que dirige la División 701, este se opone pues es una misión suicida en la que perdería a más de la mitad de sus hombres antes de llegar al campo enemigo aun así se ve obligado a hacerlo por ser una orden de su superior. Tal como había supuesto, el ataque es un fracaso, el fuego enemigo es tan intenso que hace que los soldados ni siquiera puedan salir de las trincheras. El Coronel Mireau justifica el fracaso de la misión a que los soldados han sido unos cobardes pues se retiraron en vez de avanzar, junto al Coronel Broulard deciden convocar un consejo de guerra y ejecutar a tres soldados al azar como represalia. El Coronel Dax intenta defender a sus soldados pero no sirve pues el veredicto ya estaba decidido. Antes de la ejecución, el Coronel Dax descubre que el Coronel Mireau ordenó a la artillería que atacase a sus propios soldados pero esta se negó, le comunica esta información al Coronel Broulard pero no consigue cambiar el veredicto. Tras la ejecución, el Coronel Broulard le comunica al Coronel Mireau que se le ha abierto una investigación por sus actos contra el ejército y le ofrece el puesto del Coronel Mireau al Coronel Dax que lo rechaza.
Espartaco (1960) de nuevo junto a Stanley Kubrick. En esta gran película, Kirk Douglas es Espartaco,  un esclavo tracio que es comprado Lentulo Batiato y es entrenado para ser gladiador. Durante su estancia en la escuela de gladiadores, se convierte en uno de los mejores gladiadores y se enamora de la esclava Varinia pero es vendida y enviada a Roma. Espartaco lidera a los demás esclavos de la escuela y consiguen derrotar a sus opresores, es entonces cuando Espartaco emprende el camino hacia la libertad y es en medio de ese viaje cuando se reencuentra con Varinia. Los esclavos forman un ejército lidera por Espartaco con el que quieren llegar hasta el mar para embarcar hacia tierras lejanas y poder ser libres.
En Roma la situación no se percibe como algo peligroso y se envía a un corte encabezada por Cayo Claudio Grabo para que acabe con la rebelión pero fracasa y es obligado a regresar al Senado para que cuente a los senadores que la rebelión no se podrá parar tan fácilmente. Ante esta situación, Craso decide retirarse de la política pero vuelve poco después tras hacer un trato con Graco mediante el cual enviara sus legiones contra Espartaco a cambio de ser nombrado dictador.

Espartaco y su ejército es derrotado por las legiones romanas. El castigo para los esclavos que sobrevivieron a la batalla será ser crucificados a lo largo del camino hacia Roma. A las puertas de Roma, solo quedan Antonino y Espartaco, Craso les obliga a pelear a muerte  y el que sobreviva será crucificado, Espartaco mata a su amigo Antonino porque no quiere que sufra la lenta muerte de la crucifixión. Antes de morir, Espartaco ve por primera vez a su hijo nacido durante la batalla, un niño libre.

29/11/16

3 motivos para volver a ver "Pesadilla antes de navidad" estas fiestas

No se necesitan motivos para revisitar esta joya de la animación, pero como se acerca la Navidad, qué mejor que recordar por qué esta película es tan aclamada entre el público.

El aspecto visual
El particular universo de Tim Burton marca. Sus personajes son tan especiales que es difícil no sentirse atraído por ese mundo oscuro y onírico. Prueba de ello es también la magnífica Frankenweenie que, sin alcanzar a Pesadilla antes de navidad, es otra excelente creación de Burton.

Una Navidad diferente
En una época en que nos inundan de anuncios cargados de amor y reunión y películas emotivas, esta película supone un soplo de aire fresco y un alivio entre tanto azúcar, sin dejar de ser una película para disfrutar en familia.

Las canciones
Poco hay que decir aparte de que Pesadilla antes de Navidad tiene una de las mejores bandas sonoras del cine de animación, con el sello inconfundible de Danny Elfman, encargado de las bandas sonoras de todas las películas de Tim Burton.

Las 3 mejores películas de Woody Allen

A lo largo de su trayectoria, Woody Allen ha dirigido más de 40 películas, y parece que no tiene intención de dejarlo. Incluso se ha atrevido recientemente con las series y ha dirigido "Crisis in six scenes", protagonizada por Miley Cyrus. Considerado uno de los mejores cineastas de la historia, Allen se ha enfocado sobre todo en la comedia, aunque ha pasado prácticamente por todos los géneros, desde musical (Todos dicen I love you) hasta drama (Delitos y faltas, Maridos y mujeres). Independientemente del género, Woody Allen es conocido por ser un creador de películas de culto. Aquí va una selección de tres de ellas, las mejores películas de Woody Allen:

Match point
Una película en la que todo encaja: una historia sencilla y conocida pero sólida y unas interpretaciones espectaculares. Allen demuestra con esta película que no sólo puede hacer comedia.

Desmontando a Harry
Una comedia de Allen en estado puro: a través de la película podemos vislumbrar la personalidad del neurótico director. Los chistes al más puro estilo inteligente del cineasta hacen esta cinta imprescindible para entender su humor. Además, cuenta con un reparto lleno de estrellas como Demi Moore o Robin Williams.

Annie Hall
Indiscutible. Siempre aparece como la mejor, y no se equivocan. Comedia para relatar un amor fallido que hara reír (y llorar) a cualquiera. La presencia de Diane Keaton engrandece aún más un guion difícilmente mejorable.

28/11/16

Estrenos destacados del 2 de diciembre de 2016

Como cada semana, llegan nuevos títulos a la cartelera. Aquí, los más destacados:

Vaiana
La nueva película y esperada película de Disney llega a España tras recaudar en EE.UU. más de 55 millones el pasado fin de semana.


La doncella
Park Chan-Wook vuelve después de la inquietante Stoker con esta historia ambientada en Corea en 1930, ganadora del Premio del Público del Festival de Sitges este año.


Animales nocturnos
Segunda cinta del también diseñador Tom Ford, que vuelve al cine tras su exitoso debut con Un hombre soltero y acompañado de Amy Adams, la actriz del momento, en cartel con La llegada.


27/11/16

“No respires”: ni un respiro

De cuando en cuando aparecen en la cartelera títulos de terror que vienen a revitalizar un género conocido por el público por una forma y contenido manidos hasta la saciedad. Se me vienen a la cabeza películas como It Follows o  Babadook, altamente recomendadas por los amantes del género y encumbradas a la categoría de película de culto en comunidades online como Reddit, en la que encontramos hilos e hilos exponiendo las más diversas teorías e interpretaciones. No respires se separa del camino seguido en ambas cintas, que ofrecen quizá una simbología más elaborada con su consiguiente significado y que invitan al espectador a armar toda clase de explicaciones. Se trata de una cinta más simple en cuanto a contenido, pero que sin duda lo apuesta todo a la forma, que logrará captar la atención tanto del que busca sustos y tensión como del que necesita un hilo argumental que dé más de sí.
La película narra la historia de tres chicos que sueñan con dejarlo todo y marcharse de Detroit, y para ello se dedican a desvalijar casas. Les facilita la tarea las llaves que uno de ellos roba a su padre, propietario de una empresa de seguridad privada. Reciben el soplo de un golpe perfecto: un hombre ciego poseedor de miles de doláres que vive solo en una casita en un barrio prácticamente abandonado. A partir de ahí, se pueden imaginar: el pobre ciego no tiene nada de pobre y la misión pasa de sencilla a infernal en cuestión de segundos.
Cuesta clasificar completamente a esta película como de terror y la mayor parte del desarrollo urge a clasificarla más bien como thriller, como ocurre con La invitación, ganadora al premio a la mejor película en el Festival de Sitges en 2015, y con la que comparte una trama realista (entendiendo realismo como ausencia de elementos fantásticos) y una magnífica gestión de la incertidumbre, presente durante todo el metraje. Sin embargo, No respires incluye además una subtrama, el oscuro secreto que oculta el ciego millonario que recuerda en pequeñas dosis a la polémica Martyrs.
En el plano visual, consigue transmitir una sensación asfixiante gracias al uso del steadycam, que consigue hacernos saltar de la butaca cada vez que perseguido y perseguidor casi se dan de bruces en los sinuosos pasillos de la casa.
No respires ofrece, en definitiva, un hora y media que se pasa volando y que, aunque lejos de tener un guion redondo, no da la oportunidad de cuestionarlo. La fórmula funciona a pesar del final, que deja la puerta abierta a una (innecesaria) segunda parte que necesitaría hacer malabares con la historia y características de los personajes para conseguir algo sólido. Por el momento, se agradece ver cómo es posible levantar un guion diferente, aunque no excesivamente original, a base de una acertada técnica de filmación y una tensión constante que no dan al espectador ni un respiro.

La llegada: emotiva ciencia-ficción



La llegada es el nuevo título del director Denis Villeneuve, que se aleja del registro de (magníficas) cintas como Prisioneros o Sicario. y nos presenta esta historia de ciencia-ficción cargada de emotividad.

La tierra ha sido invadida. Doce naves se han situado en diferentes enclaves del planeta, y el caos se apodera de la humanidad. La doctora Louise Banks (Amy Adams), experta en lingüística, es la elegida para tratar de descifrar el lenguaje de los visitantes. Esta experiencia le ayudará a comprender no sólo lo que buscan los extraterrestres, sino también su propia vida. Es un film que combina a la perfección la ciencia-ficción con la reflexión sobre el sentido de la vida y la importancia de ciertas decisiones.

Además, nos invita a pensar en la globalización y la relación entre naciones, que parece encajar perfectamente con la situación política actual que vivimos de auge de los nacionalismos. Pone de manifiesto la necesidad de colaborar como forma de avanzar y de afrontar los problemas de la especie humana.

En resumen, La llegada tiene los ingredientes necesarios para gustar tanto a los amantes de la ciencia-ficción como a aquellos que buscan algo más allá de naves y alienígenas.

Lo mejor: combina a la perfección una sólida trama de ciencia-ficción como es la invasión extraterrestre, un clásico infalible, con lo sentimental y la reflexión.

Lo peor: la forma de los alienígenas. Parece que en Hollywood se han quedado sin imaginación en lo que a marcianos se refiere. ¡Al menos no son verdes!

 
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